domingo, 10 de mayo de 2009

Vermeer el quisquilloso


Macaba de llegar una citación del juzgado numero 34 panoseque hostias. Es una reclamación dun tío, también pintor, que madenunciado por uso ilegal del término cubismo sin su consentimiento. Se llama Vermeer o algo así y dice quel cubismo lo invento su mujer. Manda foto y todo como prueba. Menos mal cal final podré arreglarlo enviándole unas galletas pa mojar en la leche.



Pero a los artificios geométricos con los cuales sugerir el espacio de la escena, agregaría otro nuevo de igual importancia: el tratamiento de la luz. Los artistas medievales apenas tuvieron noción alguna de la luz………….………pero Della Francesca deja que la luz y la sombra produzcan un milagro todavía mayor: que contribuyan a crear la misteriosa atmósfera de la escena, en la profundidad de la noche…………………………En el primer momento pudieron creer que el descubrimiento de la perspectiva y el estudio de la naturaleza resolverían todas las dificultades que el arte ofrecía. Pero no debemos olvidar que el arte es cosa muy distinta de la ciencia. Los propósitos del artista, sus recursos técnicos, pueden desarrollarse, evolucionar, pero el arte en sí apenas puede decirse que progrese, en el sentido que progresa la ciencia………………………………su propia ignorancia les permitía distribuir sus figuras sobre el cuadro de un modo orientado a la creación de un esquema perfecto...……………………………Tan pronto como fue adoptado el nuevo concepto de hacer del cuadro un espejo de la realidad, el problema de cómo distribuir las figuras ya no fue fácil de resolver…………………………En otras palabras, existía el peligro de que la nueva facultad del artista arruinara su mas preciado don de crear un conjunto agradable y satisfactorio…………,,,,,,,,,………una vez que el arte eligió el camino de rivalizar con la naturaleza, ya no podía retroceder

indignacion con PEDRO PICASSO y el exterminio de los indios arapahoes



Podemos suponer que es lo que aprendió de estas obras: la posibilidad de elaborar la imagen de un rostro o de un objeto con unos cuantos elementos muy simples, lo cual era algo distinto a la simplificación de la expresión visual que habían practicado los anteriores artistas. Ellos habían reducido las formas de la naturaleza a un esquema plano ¿acaso no existirían medios para evitar esta carencia de volumen al elaborar la imagen de elementos sencillos y sin embargo conservar un sentido de profundidad y solidez? Este fue el problema que le condujo a Cezanne. En una de sus cartas a un joven pintor Cezanne le aconsejaba contemplar la naturaleza traduciéndola en cubos, conos y cilindros. Probablemente quiso darle a entender que debía tener presente en todo momento al organizar sus cuadros, la idea de tales formas sólidas básicas. Pero Picasso y sus amigos decidieron tomar el consejo al pie de la letra. Supongo que razonarían de un modo semejante al que sigue: ”hace tiempo que hemos renunciado a representar las cosas tal como aparecen a nuestros ojos. Esto venia a ser un fuego fatuo que es inútil proseguir. Nosotros no queremos fijar sobre la tela la impresión imaginaria de un efímero instante. Seguiremos el ejemplo de Cezanne y al elaboraremos el cuadro con nuestros propios temas, tan sólida y permanentemente como podamos ¿por qué no ser consecuentes y aceptar el hecho de que nuestro verdadero fin es construir, antes que copiar algo? Si pensamos en un objeto, pongamos por ejemplo un violín, éste no aparece ante los ojos de nuestra mente tal como seria visto por nuestros ojos corporales. Podemos pensar y, en efecto, lo hacemos así en sus diferentes aspectos a un mismo tiempo. Algunos de ellos se destacan tan claramente que parece que podamos tocarlos y manejarlos; otros son un tanto confusos. Y sin embargo esta extraña mezcolanza de imágenes expresa mejor el verdadero violín que lo que cualquier instantánea o cuadro minucioso pueda contener”. Éste, supongo, seria el modo de razonar que condujo a obras como la naturaleza muerta del violín de Picasso. En algunos aspectos este cuadro representa el retorno a lo que hemos denominado principios egipcios, de acuerdo con los cuales un objeto se dibuja por el ángulo desde el que se advierta más claramente su forma característica. La espiral y una clavija están puestas de lado como las imaginamos cuando pensamos en un violín. Los agujeros de la caja por otra parte están vistos de frente puesto que de lado no resultan visibles. La curvatura lateral de la caja esta muy exagerada de conformidad con nuestra sobreestimación del pronunciamiento de tales curvas cuando imaginamos la sensación que nos produce pasar nuestra mano a lo largo de dicho instrumento. El arco y las cuerdas flotan en el espacio; estas últimas incluso se repiten una vez frontalmente otras dirigidas hacia la espiral del tronco. A pesar de esta aparente confusión de formas inconexas, y hay mas de las que enumero, el cuadro no aparece en general desordenado. La razón de ello estriba en que el artista ha construido su cuadro con fragmentos mas o menos uniformes de modo que el conjunto ofrezca una apariencia consecuente, comparable a las obras del arte primitivo, como el mástil totémico americano.




Hablando de Totems. Ya os he hablado dun amigo mío de Madrid que pinta Totems. Pues es mas, ha progresado tanto que hasta sa hecho una página Web y todo. Me he puesto en contacto con él, aparte de para pedirle el dinero que me debe, para preguntarle si quiere que ponga aquí en el bloj el enlace y asi le promociono un poco (mas que nada para que consiga algo de pasta y me pague) . Pues aprovechando una visita a Madris pa ver a los viejos quedé con él y hasta nos tomamos un café. Es un tío bastante majete ,por cierto, si no fuera porque dijo quinvitaba él, pero selasarreglo nose como que nos fuimos sin pagar y tuvimos que salir corriendo. Un poco de morro si que tiene. Está convencido de que el verdadero inventor del cubismo es él y no "Pedro Picasso" (es que se lía un poco con tanto nombre dartista). Y lo dice porque pinta en cubos; lo que pasa que como el nombre de cubismo ya esta cogido pues que los llama TOTEMs. Que también debe estar cogido, pero por los indios norteamericanos y esos no cuentan (para un copyraij, que a mí los indios norteamericanos me caen de puta madre)
Pues eso, quel verdadero creador del cubismo se llama Javier Dugnol y no Pedro, digo Pablo Picasso (es que después dun café con este hombre se te pega algo de su despiste), y como yasta muerto (Pedro, digo Pablo) , ya puedo decir todas estas tonterías que se le ocurren, aunque por otra parte no lo son tanto, pues es cierto quel verdadero creador del cubismo debería ser aquel que pintare el alzado, la planta y el perfil del objeto como mas o menos se quiso definir a este movimiento; y cierto es quel Javier este, cumple mas con la normativa, y no Picasso. Sus logros, los de Javier, en esta materia vienen de su influencia de la escuela de ingenieros ferroviarios. Ya tempranamente aprendió en clase de dibujo técnico lo del alzado, planta y perfil, y como se le daba muy bien pues siempre terminaba antes de tiempo el dibujo de la biela de la locomotora y le sobraba tiempo y saburria, se ponía a hacer el alzado , planta y perfil de sus compañeros de clase. Sobre todo de las tías, porque como buen artista quera, a Pablito, digo Javier, al igual camí (lo dartista y lo del gusto por el sexo débil), le gustaban las tías mas cahun bebe un chupete. Pero se le daba fatal eso de dibujar con la mano alzada y hacía las caras con el compás y el rotrin. En aquella época los rotrines eran una mierda (lo digo por propia experiencia, pues en la facultad de Bellas Artes a veces nos pedían algún trabajo a plumilla y yo los usaba), y siempre se les escapaba la tinta en el momento más inoportuno, por lo que además duna mierda eran unos ijosdeputa. Además como Pedrito…estoo Javier siempre estaba zascaleando por ahí , pues los tenia siempre sucios i echos una mierda y “pobrecito”: cuando estaba con tol cuidado del mundo haciendo una nariz ¡¡¡¡toma borrón¡¡¡¡
- Mecagoen la puta – gritaba Pablito-Pedrito como un poseso y daba una hostia a la mesa, lo que lejos darreglar el problema, lo que ocurría era que se le desparramaba el tintero encima del dibujo y al ir a limpiarlo con la mano (quera un poco guarrete) se enguarrinaba mas. A veces manchaba también los dibujos de los dal lado y estos le tiraban mas tinta a su dibujo Una vez el profe lo pilló dándose golpes de cabreo en el pupitre y lo expulso de clase.
- Javier, fuera daquí, si no sabes aguantar una broma pues vete del pueblo.
Es cuando se abrió el cielo para Pedrito-Javier, (estaba lloviendo y de pronto salio el sol) , por lo que decidió irse a casa andando y horrarse el billete de metro. Y en estas iba pensando y pensando, (con lo malo que es eso, la sed que da) , que pasó por delante duna academia de pintura y entro a pedir un vaso de agua. En mitad de la sala había una modelo en bolas y nuestro Pablito-Javier-Pedrito se quedo embobado. Tan lelo se quedó que se le cayeron al suelo del estudio los dibujos de las bielas, el enganche de la caldera de carbón y las ruedas de los vagones . El profe que venia de la cocina con el vaso dagua tuvo que recogérselos pues era la primera vez que Pablitojavier veía una tiambolas y el pobre Pablito-Javier-Pedrito estaba que ni sentía ni padecía. Y cuando el profe le preguntó que si quería algo mas solo pudo balbucear:
- Pabito guchonve beabuba babi bibujo a tetateta.
- El profe lentendió que quería dar clases de dibujo, pero al ver los que tenia en la mano se quedó un poco alucinado (- este tío no tiene ni puta idea). Pero acordándose de Vankok y los impresionistas el mui cuco se dijo caver sibaser un genio y se lo perdía.
- ¿como te llamas majo?
- Pabito Javerito
- Anda salao, ponte ahí en lasquina y mira a ver que sacas de ese viejo violín.
Yes así como nació el embrión del que sería el famoso cuadro del violín de Pedrito-Javier. Pablito intentó hacer un alzado, una planta y un perfil del violín lo mejor que pudo, pero, entre que cuando pidió un rotrin le dieron una brocha y un poco dóleo , y en lugar duna regla le dieron un trapo y que se le iban los ojos del violín a la menda en bolas y de la menda en bolas al violín, pues salio lo que salio.
Y los compis que eran unos cabrones empezaron a reírse dél y decirle que todo lo que pintara se iría directo al cubo de la basura y empezaron a decir que Javier-Pedrito-Pablito pintaba para el cubismo; y de ahí, señores, es de donde viene el termino y no de otro lado.

Aunque pare ser fieles a la coherencia yo creo que al final ni Pablo , ni Javier , ni Pedrito fueron los inventores del cubismo. El uno, porque trasladaba una visión multiperspestivica a las dos dimensiones del lienzo y el otro por que locace es pintar en lo primero que se encuentra por la calle; y de Pedrito pues nada, pues fue inteligente, paso delarte y aprobó unas oposiciones. Para inventor del cubismo Sorolla que fue el primero en pintar un cubo, con asa y todo. (y con la modelo)


miércoles, 6 de mayo de 2009

bravo por la musica


Cómo hace milagros la música¡¡¡¡. Quescondido la verbena de la paloma con los cedes de Messiaen y me puesto a J.F. Bach (Johan Fityerald Bac). Creo queste retrato de mi colega "el sardinillas" maquedao mucho mejor ¿O NO?

Es difícil explicar las razones que hacen de un cuadro tan sencillo y humilde una de las mayores obras maestras de todos los tiempos..........nos hacen ver con nueva mirada la sosegada belleza de una escena sencilla, dándonos una idea de lo que sintió el artista cuando contempló la luz filtrándose por la ventana y avivando el color de un pedazo de tela

la verbena de la paloma, los callos madrileños y la libertad de expresion


Hace unos días cayó en mis manos, y digo cayó , pues estaba haciendo limpieza en el estudio, cacía 2 años que no lacía, y me dió en la cabeza un diptico dun pintor, con cara de mu majete, que pintaba al escuchar a Olivier Messiaen o algo así . Me llamó la atención pues a Olivier Messiaen ya le conocía musicalmente; mabían hablado mui bien de él y me pille un par de cedes . Y digo "ya le conocía" porque ahora si me cruzo con él en la calle, magoldespistado y ni le saludo; es mas, sus dos CDs que tengo están entre los 10 mas buscados, pues siempre que los pongo por despiste, acto seguido paso a esconderlos para ver si no los encuentro nunca mas; pero como soi un "maniático de la limpieza" pues una vez cada dos años, que es mi ritmo de limpieza, los encuentro: sujetando un mueble o haciendo de posavasos; no se; en fin. ¡¡que me llamó la atención¡¡. en fin (otra vez); que la idea del chaval este (todos mis respetos para un colega de la profesión y que ademas según lei se toma lo de la música en el arte muy en serio), seguramente mas que yo. (así que si lees esto, coleguilla, que te doy mi sincera bendición) que me dio que pensar.
En fin ¡¡(que pesao)¡¡, pues caora madao por volver al retrato, pues aunque soy un retratista mas bien bastante mediocre, me trago unos pedazos de lomo embuchado darte que te cagas , y el otro día ojeando un librito de retratos volvió a sugestionarme la idea de cómo "la cara es el espejo del alma". Y me planteado ver si avanzo un poco mas en calidad con el retrato. Y todo este rollo viene porque con la idea del pintor de Messiaen madao también por poner música a ver si mi espíritu sentusiasma y le pasa algo a la manaza que tengo pa los retratos; Y total, que como si quitaba el CD de Messiaen de la estantería del IKEA se volcaba, me puse lo primero que pillé: "la verbena de la paloma"; fue un error, entiendanlo ustedes; que aunque este un poco pirado no es la música mas adecuada pa inspirarse. Pero ya que estaba la deje seguir y deje los trastos de pintar y me puse a fregar los cacharros. Con Messiaen se pinta el espíritu y con la verbena de la paloma se coge el plumero y la bayeta y te poner a canturrear. Pero que me puse a escuchar atentamente y joder¡¡ "háganlo ustedes" también . Que estaba dabuti, pero al final es que tiene un desenlace que te pasas de machista e injusto: - que si hai un tipo que se lía a ostias por su novia que no le quiere, pero ¡¡bah¡¡ cosas del amor. - que un anciano que se siente joven como si subiera zampado un tarro de viagras se quiere montar un trío con dos pibas que deben estar que te cagas y le discriminan por la edad (vamos que a partir de los 50 ni se te ocurra pensar en follar que te detienen), - que si la policía es corrupta y ademas pasa de todo, (lo mismo quel otro día en la plaza del Carrer, que mestaba tomando una fanta y me viene un madero que ayi no se puede beber ¡¡y eso que eran fiestas coño¡¡ que vaya puta mierda de fiestas.- y al final pa ir acabando esto de la zarzuela, quel mensaje oculto de esta obra del tandem De la vega- Bretón, que sacamos, es la injusticia, y como se priva (fanta no) , como se priva de la libertad de expresion a la mujer por elecho de ser vieja y fea. Que luego que si pasa lo que pasa . Si es que lo llevamos en la sangre; y en la cultura: el machismo y el desprecio por los callos madrileños.
Que después de una pelea no se le ocurre otra cosa a los maderos, respaldados por los poderes facticos del boticario y el cacique local, que llevarse al talego a una pobre vieja porque ni la voz la tiene bonita y porque con un par de cojones no se somete a la autoridad.
Desde aquí un saludo a todos los callos de Madrid y en especial a la tía Antonia: "di que si tía Antonia , tu no te calles que paeso tienes boca"


Pero fue un pintor cuyo manejo de los colores igualaba la maestría de Miguel Angel en el dibujo. Esta suprema potestad le permitía desdeñar todas las reglas tradicionales de la composición, contando con el color para restablecer la unidad que, aparentemente, había roto