miércoles, 21 de julio de 2010

Cuidadín con el arte moderno, no vaya a ser cosdén gato por liebre


Al igual que le paso a un amigo mío que se lo creia todo, yasí le pasó.

martes, 13 de julio de 2010

Lo que el dinero se me llevó. La honestidad


Pos yastoi aquí de nuevo. ¡¡Menuda paliza me he dado a currar toheste tiempo¡¡. Para empezar, el ijoputa del galerista, aquel al que le habían encantado “tanto” mis cuadros y no sé qué poyadas más sobre la sinceridad y el respeto al artista, pues cal final me ha resultado maricón conceptual, y no es quesaya hecho gay, sino que se le ha dado la vuelta la personalidad y me ha puesto el culo. Aunque la verdad, para ser mas exactos, lo que ha hecho es que sea yo el que le ponga el culo a él; mirando pa Cuenca por lo del Arte Moderno. Y qué queréis cos diga¡¡¡: yo me sentido siempre mui, pero que mui orgulloso de la limpieza (espiritual ¿eh?¡¡ ) de mi trasero, pero con esto de la mierda de la crisis y de que estaba todo en marcha pues que me lan metido doblá.
Pampezar he tenido que repasar todos, todos los cuadros para rehacerlos “un poquito”; y no a su gusto, como se exculpaba el mamón, sino para que fueran más vendibles: la degradación del arte llevada a su máximo exponente y voy yo con todo lo cabezón que me creo y caigo en ello.
La madre que parió a mi puta vida: tengo un mosqueo que te cagas¡¡. Menos mal cal final vendí algo y he podido regresar con pelas; mas aunasí, tampoco estoi muy satisfecho, Juro por el espíritu de Tulus-Latrec, como dijo la Scarlett O´Hara (la señorita Escarlata de lo quel viento se llevo para los ignorantes), que no volveré a dejar que me venga un gilipollas a que me coma la cabeza porque hay que vender. Si hay una próxima vez en que tengo que prostituirme, será con mi cuerpo y no con mi obra. Además ¡¡¿qué deciros de lo de Laura?¡¡¡ Con la preñez en el estado avanzado en que está, es que estoi de un secano que ya colma a Cristo; y para más ende, tolo que llevo en Madrid lo estoi durmiendo en casa dun tío, un colega, y como la casa es de grande como un cuarto de baño tampoco he podido recurrir a la masturbación y tengo los depósitos semanales en excedente de simiente.
Hablando de este tío y por cambiar de tema, es mi gran amigo del alma: el Dugnol, el cual también es pintor como yo, y es el cabrón que ma hecho sucumbir a las brasas del arrepentimiento y de la baja autoestima, pues día si y día no, mestaba dando la “brasa” sobre la honestidad del artista, el espíritu fiel a uno mismo, y esas cosas que para el bolsillo no vienen mui bien pero cal final son verdad. Y como digo no le falta razón, pero él es un autentico bohemio que no tiene hipoteca, ni monovolumen para llevar a las niñas, ni mujer, ni nada material que merezca la pena y se lo puede permitir. Que vive en las miserias, pero es feliz con su arte incorrupto. Aunque para mi mayor hostigamiento he de decir también, que dentro de su círculo de pintores, mencontrado con un par de ellos que me han dejado impresionado de lo bonito que pintan y que además no se prostituyen aun a pesar de hipotecas e hijos que ellos si tienen. Conclusión: he sido un mariquita y lo siento. Siguiendo con el Dugnol, pues no me apetece seguir flagelándome por mis deshonestos actos, os quiero comunicar a toda la comunidad artística del mundo que Dugnol va a exponer: ¿Dónde? En su puto pueblo; y es quel pobre hombre no consigue nada serio y no es que lo de su pueblo no sea serio. Para él, lo es mucho más que la galería más de moda y mas cool que pueda haber en to Madrid; pero que merecería un algo con un poco mas de proyección pues entre su honestidad al mundo del arte y que tampoco es un bodriete ya le va tocando. Asín que le voi achar un cable y le voi a meter la información aquí en el blog, la forma de contactar con él, su página web, calcontrario que yo, sí tiene y un panfleto que se ha escrito el mismo para explicar lo que no se qué coños entiende él por arte.
Enfín y enfán como dice él, aquí paso a continuación el rollo macabeo que llevará un par de días escribiendo y yo aprovecho a irme al baño con el Play Boy que tengo cosas que hacer.

Vivimos una época dentro del mundo del arte, en la que ya nadie sabe que coños es “eso” del arte, ni ya nadie está capacitado para decir lo que no es; y muchas de las veces por temor a que le tilden de idiota, como poco, pues algo peor y más hiriente también puede ser; o por esa comodidad a la que estamos acostumbrándonos la Sociedad Humana, sobre todo la española, de callarnos cuando nos la quieren meter doblá. Y si no, véanse los ejemplos de los mamoneos políticos que nos tangan todo lo que les sale de los güevos y no decimos “na de na” (si acaso que los “otros” también lo hicieron – lo que demuestra que no importa que te den por detrás, sino el quién te dé); o del disgusto de la población madrileña cuando, por fin, encontrándose con unos trabajadores con cojones, que usando su derecho a la huelga para que no les bajen el mísero sueldo que tienen, en lugar de pensar algo así como: “menos mal que alguien hace algo por sus derechos”, lo que piensan es en el fastidio de la comodidad de dos días de sus vidas y pasan de solidarizarse con una causa justa (¡¡como con ellos no va la vaina¡¡). “Enfín enfán – enfán enfin”; que yendo a lo que me lleva, el Arte con mayúsculas, éste a lo largo de su historia ha tenido sus varios y decisivos puntos de inflexión: el descubrimiento de la revolucionaria perspectiva allá por el Renacimiento, el Giotho que no macuerdo ahora mismo ques lo que hizo pero que fue algo importante, los amariconaos y valientes románticos saliéndose del tiesto burgués, Velázquez con eso de lo que fuera la perspectiva aérea, el fatal Picasso inventándose esas cosas tan raras del cubismo y demás chorrás, y etc. y etc. Mas la vida sigue inflexible su camino y con ella, de la mano, el Arte. El arte acompaña a la vida y se amolda a sus circunstancias (véase el mismísimo ejemplo del momento de mierda que vivimos y la mierda de arte que hacemos). Pero justo hoy, ahora, cuando estoy escribiendo esto, se está produciendo el punto de inflexión más importante de su andadura y por ende del siglo XXI, siglo donde todo va a cambiar y donde, quizás, digo quizás, el arte vuelva a ese camino de proyección espiritual humana de la Humanidad de donde nunca tendría que haber salido.
Esta inflexión de la que hablo y de la que hago participe a la Humanidad sin pedir nada a cambio, es el desarrollo de “mi creación como artista”; y es: la oposición entre el objeto artístico y el trabajo del artista: el objeto, la obra, el cuadro, la pintura, la materia, la cosa, lo que sea vs. (creo que esto de vs significa “contra”) el trabajo que se ha “creado” para realizarlo, cómo se ha pintado, qué actos tanto materiales como mentales han hecho falta, o cuáles se han logrado, qué amor se ha puesto en ello, qué coraje de intención ha hecho falta, el esfuerzo en la realización para no conformarse con “dahigual, así va quedando bien”, sino para superarse hasta no poder aportar más a la obra, y sobre todo, repito, sobre todo la emoción que tiene el artista mientras realiza su trabajo. Y el que se vea toda esta intención intangible en el objeto es necesario mas también secundario. Habría que bucear en el alma del pintor, conversar con él, invitarle a un botellín con pincho o a un café con leche y que nos fuera hablando con la boca llena de avidez y trozos de tortilla de su experiencia a la hora de pintar el cuadro. Que nos hablara de sus anhelos, de sus frustraciones, de sus penas y sus alegrías, del IBI que no puede pagar, del alquiler del estudio, del seguro de la frugoneta, de los cabrones de los galeristas que solo cogen gente pija porque se pueden pagar ellos mismos los gastos de los canapés y los vinitos de la tierra.
Insisto que hasta hoy el arte consistía en un objeto, bien fuera un simple lienzo lleno de buen dibujo y color, hasta las más estúpidas extravagancias de performances, instalaciones pseudo fontaneras, eléctricas, encaje de bolillos, atar un perro a una pared hasta que se muera de asco o hambre, o cortarle la polla a un muerto y meterla en un frasco con formol. Pero todo eso lo he destruido yo, y ya no hay vuelta atrás. Ya que no puedo competir con el mundo de la estupidez, la ignominia, los intereses monetarios y la abrumadora tontería humana colectiva del mundo del arte, me he sacado de la manga por “arte de biribirloque” una forma muy, pero que muy licita de expresar la emoción, los anhelos de artista, mis intereses espirituales y demás cosas raras; oxea todo lo que es arte de verdad. Y todo esto que cuento, (aquí viene la explicación como decía el alcalde de Mr. Marshal City), es que: se trata de pintar emocionado (¡¡vamo a vé si cuela¡¡). Es la lucha entre el objeto y el trabajo de ese objeto. El objeto contra todo lo sentido, todo lo llorado, todo lo pensado, todo lo esforzado, todo lo implicado para realizar ese objeto. Y puede que los cuadros sean una mierda y que no lleguen a un nivel artístico medio aceptable del copón, pero es que eso no es lo que hay que mirar (para mi beneficio, a todo esto). Es más, no hay que mirar nada, solo hay que sentir mirando, y ver si se siente algo; sentir la emoción de uno mismo al mirar a la vez que crear el matrimonio con la emoción del artista. A lo largo de nuestras vidas nos han ido enseñando a mirar el arte desde un punto de vista totalmente material, de objeto, de explicación de ese objeto, qué representa, dónde nació el artista, con quien se casó, qué Papa abusaba de su condición de Papa manejando el cotarro como le salía del habito, qué vicios tenia (el artista - al Papa ya le dejamos en paz). También nos cuentan la historia del objeto: que si estuvo en tal o cual museo, que alguien lo compro por una millonada de dólares y se lo regaló a su novia en la boda para que al final le pusiera los cuernos con el jardinero, y demás hechos insustancialidades. El caso es que en mi caso, pinto lo que pinto porque me sale de los güevos, y además me emociona pintarlo. Me emociona saber que quizás en su momento emocione a quien creo que va a emocionar; pinto emocionado suspirando por esa idea, pinto emocionado pensando que va a servir de empuje espiritual a la Sociedad. Emocionado me pillo el objeto, un rincón de mi pueblo, una calle, una vista, el depósito del agua; retazos de algún rincón mi pueblo que es lo que más quiero en este mundo, además de mi bici, mis hijos, y un reloj de oro que me regalaron hace tiempo y que no consigo vender. Y empiezo a rememorar. A rememorar momentos intensos, el picor de los rayos del sol naciente, el olor de los sacos de cebada, la frescura del aroma de la tierra mojada, la vista del aire que no se ve pero se respira con los ojos, nuevos amigos, amores incandescentes como las brasas pero con menos futuro que Zapatero en las próximas elecciones, emociones de adolescencia; y con toda esa carga de emotividad que me sale por las orejas empiezo el trabajo, empiezo a pintar y empiezo a poner toda mi emoción en el trabajo del cuadro. No intento hacer una figuración lo más parecida posible ¡¡que va¡¡ para nada, menudo rollo. La foto del portalón de las escuelas, de una calle o de un rincón no es más que los andamios en los que voy situando mis pinceladas y mis emociones. Luego, como en toda buena obra, los andamios desparecen y queda la emoción bajo el recuerdo de esos andamios sujetando la emoción. Hay cuadros en los que después de pintados, yo mismo me quedo anonadado de la piltrafa que me ha salido, pero oye¡¡ no puedo dejar de sentir una gran emoción. Me encuentro subyugado, ante algo que es difícil de expresar, como la posibilidad de emocionarse con una mierda, pero en fin. Pues ese es el punto de inflexión del arte del siglo XXI. Yo, Javier Dugnol Moreno, Cereales para los que me quieren y los quiero, he rescatado al arte de su estercolero de más de un siglo de cagadas picassianas, para devolverlo al lugar de donde nunca debiera haber salido, de Altamira, de Venecia, de la mísera rúe donde pintaba Vangogh, del Alcázar de Velázquez, del taller de Tiziano, y de todos esos sitios en donde algunos grandes ijos de puta, que por algún don de Dios, se les fue concedido el don de no crear tan solo el objeto, sino de llevar implícito en él la emoción humana. Y Yo he hecho lo mismo, solo que a diferencia de estos grandes maestros, UN SERVIDOR, con lo esto del objeto me tengo que conformar con lo que buenamente me salga y con eso, a ver si me voy apañando con lo de la emoción solamente. Pues si fuera como Tiziano, Velázquez o vanGogh, que el objeto acompañara a mi obra, aquí iba a estar yo escribiendo este mamotreto de panfleto, ¡¡no te jode¡¡.

Madrid a 12 de Julio de 2010 - DIPE (Día Internacional de la Pictoric Emotion)





sábado, 12 de junio de 2010

lunes, 29 de marzo de 2010

JODER¡¡¡ CON EL HARTE DE LOS COJONES


Me cago en la puta¡¡ y en la madre que parió al tío este:



Hoy no se me ocurre ninguna tontería digna describir; y entre que voy a volver a currar unos días con Helmutt, y que tengo que pintar un güevo para la expo en Madrid para antes del veranito, os voy a dejar una temporada huérfanos de mi excelsa literatura. Asin cosvoy a traspasar un escrito dunmenda al que estoy leyendo y que me tiene hasta los cojones de la Desesperación del Cristo del Gran Poder (cómo se nota questamos en Semana Santa); pues le leo, y le leo, y le vuelvo a releer y no entiendo nada; pero nada de nada. A día de hoy, lo único quentendido (y ya voy por su segundo volumen de las obras completas), es lo que viene a continuación de la chorrada de mi cosecha; ya sabéis, lo que va en amarillo, lo serio, donde expongo mis artículos decentes y los que traduzco para las revistas yanquis.
Pues este tipo, pintor también, me lo recomendó "a mí", pintor también, mi gran amigo y pintor también, Manuel de Céspedes Hurtado (ya le conocéis de capítulos anteriores) , y lo único que se me ocurre al respecto es que le lea lo que lea, le creo; creo que es verdad lo que dice, pero sin entender una papa. Y eso es lo asombroso: ¿cómo se puede creer en algo que no comprendes? Y mas en mi caso, desconfiado por naturaleza de los escritores de arte, que son en la mayoría unos fantasmas y unos cantamañanas; quizás sea por eso, o por aquello otro de la fe. La fe¡¡¡: creer en lo que no comprendes; mas a mí eso de la fe siempre me ha parecido una pamplina propia de beatos miedosos y sin consistencia mental (la de los beatos) . Pero es que este efecto, el de la fe, se esta produciendo en mí , pues aparte de que a veces me deja chafado, poniendo a parir a mis grandes maestros preferidos, calificándolos de lelos advenedizos, la mayor de las veces no se ni que dice ni de lejos, y lo misterioso del asunto es que barrunto y barrunto, y sin entender, intuyo que tiene razón . Así que me cago en la metafísica religiosopictórica, y manda huevos como dijo el tontito del culo del "Yak 42 embusteison", pues ademas he visto su obra y como pintor es que no me gusta un pedo.






El desnudo de Rosales no se cual es. Así que os paso unos cuantos, y coger el que mas os guste:


............................................La dama del espejo de Velázquez.

.............................................Ingres


............................................Ni puta idea.


............................................La maja en pelota picá. Goya.


...........................................Este es mío, de mi propia cosecha.


Y este es una copia de mi cuadro, que casualmente me he encontrado en Internet, en un blog de arte, y que significa que me estoy volviendo más famoso de lo que pensaba. Lástima que no me apetezca salir del anonimato, que si no me forraba.



Si, es verdad , España es un país de pintores. Pero acaso seria mas verdad decir que España es país de ....... pintura. España (como China y Japón, como Italia, como Flandes, como la misma Holanda con sus tres únicos pintores) es muy decididamente país de pintura, es decir, de concavidad pictórica (esto para entender de que va lo de la concavidad pictórica hay que leerse el volumen 1, y entenderlo claro esta¡¡¡, lo cual no es mi caso. Nota del que teclea)(sigo), de sustancialidad, de esencialidad pictórica (veis, si es lo que os digo, hay que tener fe, -sigo tecleando). La abundancia o escasez de pintores no quiere decir apenas nada; ese abundar y ese escasear vienen a ser, mas bien, unos fenómenos, diríamos.....sociales, ocasionales, y quizás incluso....industriales, es decir, no verdaderos fenómenos vivos, de la naturaleza viva.
Que un país disponga de muchos pintores no tiene, apenas , importancia; lo que importa es tener pintura, no una escuela determinada de pintura, sino tener a la Pintura (pues no hay mas que una, como no hay mas que una Poesía, una Música, o una....creencia); lo que verdaderamente importa es tener a la Pintura, o a la Poesía, o a la Música, no encerradas en nuestra casa (como alguien - un gran poeta, por lo demás - pretendiera), sino como sustancias vivas, nacidas o.......caídas en nuestro suelo, en ese palmo de suelo que es nuestro. Ese poco de tierra es la única nacionalidad posible del arte. Ese poco de terreno, de sitio, solo le sirve a la Pintura - o a la Poesía, o a la Música- para nacer, y nada mas; tal cuadro, tal poema, tal cuarteto, una vez.........aparecidos, nacidos, han de romper con todo, desligarse, desasirse de todo. Los historiadores y críticos de arte......al uso, en su muy honesto e ingenuo afán de historiar y juzgar, ante tal o cual obra, se desviven, sobre todo, por reconocerles patria, raza, carácter, fisonomía, familia, escuela, estilo, pues suponen muy cándidamente que en la suma de todas esas ..........particularidades ha de estar, sin remedio, la obra entera y verdadera. Pero la vida central, sustancial, de una obra de creación no la encontraremos nunca en ese cuerpo suyo.....inevitable. Claro que unas obras como los esposos Arnolfini de van Eyck, o el retrato de Felipe II joven de Tiziano, o la Betsabe de Rembrandt, o el niño de Vallecas de Velazquez, o el desnudo de Rosales, o La Guinguette de van Gogh, todas ellas, como se sabe, manifestaciones máximas del espíritu - del solo y único Espíritu - no dejan de ser sumamente corpóreas, materiales, pero esa corporeidad y materialidad suyas no vienen a significar nada; sirven , cuando mucho, como bandejas portadoras de......algo, pero no pueden decirnos nada, revelarnos nada de ese Algo.
Lo que verdaderamente importa es tener pintura - Pintura - osea, tener nido, pozo, manantial pictórico. El pintor, aunque indispensable, no es mas, me atreveré a decir, un trajinero; lo suyo es un ir y venir de esa fuente rica y viva de la pintura - la Pintura - a su demasiado humana y tantas veces mísera realización material. El pintor - como el poeta, el músico - quizás no es mas que un intermediario.
¿De qué puede servirle, por ejemplo, al suelo de Francia, disponer de muchos pintores, careciendo en cambio de pintura, de fondo de Pintura?
H
ace unos días (to este rollo está escrito en 1988. Nota del intermediario que está aquí tecleando con dos dedos como un cabrón) ha podido verse en París una muy extensa y esplendida exposicion de Degas - un pintor que me ha gustado siempre muy poco -; lo cierto es que hay allí una gran rectitud de pintor, un comportamiento muy limpio de pintor, mas aun, con una gran consciencia del tan .....misterioso fenómeno natural de la Pintura, pero la pintura misma, su fluida sustancia central, no esta: solo esta su entendimiento; Degas, tan sabedor de esa esa viva carnalidad pictórica, no ha podido traerla hasta aquí, hasta su cuadro. Todo en Degas estaba bien dispuesto, los cálculos eran buenos, pero claro , no se trataba de calculo alguno, sino de, la muy simple y milagrosa "encarnación".
Esa materia prima, esa sustancia prima que necesita el pintor para el pintar, no es nuestra, no es del hombre, sino de la tierra, y quizá también del agua, claro, que sigue siendo la tierra. (esto último me parece una tontería de mas, pues una cosa es que tenga fe en el tío este, y otra que me las trague doblas ¿a qué viene lo del agua ahora? nota del bloguero Escribiente)
En unos lugares anida la pintura, en otros no puede o no quiere, pero no sabremos nunca por qué ni por qué no. Es tonto querer descubrir los motivos de una querencia.


Para finalizar voy a meter algo de mis colegas pintores que si no luego se me mosquean:


Raquel Díaz: Acuarela sobre papel, supongo.


Otra vez Raquel. Idem de lo anterior.


Autorretrato: Laura Uribe, (mi media costilla), 81 x 65 oleo sobre lienzo.


Frutas y jarrón. Javier Dugnol 48 x 81, oleo sobre tabla.


Ramón Gaya. Naturaleza muerta, 65 x 46, óleo sobre lienzo.

domingo, 28 de marzo de 2010

¿POR QUÉ NO NOS GUSTA GOYA?






























Porque Goya no es pintura, no es arte, no es clamor del alma. Goya es expresion, solo expresión; expresion que impresiona, eso si; como el impresionismo "aquél" que logró impresionarnos en nuestros primeros e impúberes años de iniciación al arte (aquello que primero nos gustó y emocionó cuando nos adentrábamos en el intrincado mundo del arte y aun no sabíamos donde nos estábamos metiendo; - y ni aun hoy lo sabemos; no sabemos dónde estamos en el arte, ni dónde vamos, ni dónde queremos ir, ni dónde nos lleva ese "arte", incluso desconocemos dónde queremos parar si acaso queremos, ni sabemos tan siquiera qué es lo que tenemos que saber si es que acaso hay que saber algo; solo sabemos que no sabemos nada, y lejos de ser una paradoja con solución es un camino sin final, y sin retorno, y por eso es camino esperanzador, siempre y cuando nuestra pretensión sea vivir al ritmo de nuestra vida artística pero sin pretensiones de divinidad. ¡¡¡El impresionismo¡¡¡, siempre es el impresionismo; ¿Qué tendrá el impresionismo? Ese arte que lejos de llamarse así por aquel peyorativo comentario de un descomunal capullo y critico de la época (Ahhh¡¡ los críticos¡¡¡ Siempre peyorativando; mas que bien lo hacen; mas todos sabemos (hasta ellos mismos; y yo en mi función de critico también lo se: que no valemos para el arte, pero criticar que bien se nos da; somos unos genios de la criticación sin saberlo, unos verdaderos artistas de la descomposición, del análisis absurdo, de la inventiva sin fundamento, de la tontería llevada a su máxima expresion, de la locuacidad; pero ay¡¡ de nosotros si nos preguntaran de que hablamos cuando hablamos de arte. Sorprendentemente el abanico de respuesta sería amplio: desde el mas mentecato que se agarraría a un clavo ardiendo por defender su vomito verbal, ya en el suelo, podrido y arrastrado por la acera por las pisadas de miles de ignorantes transeúntes que se dirigen a ver la exposicion de moda del momento, para luego acostarse con la conciencia tranquila de que han hecho algo digno para contar en el curro al día siguiente y presumir de ello, hasta el mas excelso de todos los críticos inteligentes, divinizados con el don de la clarividencia, que soy yo mismamente un servidor, y que fiel a mi inmensa sabiduría reconocería que no se de que hablo cuando hablo de no se que de qué, vamos¡¡¡ que hasta en el mismísimo presente actual en que tecleo estas estúpidas y sinsentidas lineas, si me preguntaran de que estoy escribiendo contestaría que: creo que es hoy cuando se cambia la hora y que me he percatado de ello porque tengo hambre y ahora mismo no se si es una hora mas o una hora menos y por tanto no me decido a bajar a la pizzeria por si esta cerrada y es que Laura, que cada vez esta mas barrigona, esta de un gandul que paqué. Ahhhhh¡¡¡ Corramos un tupido velo de acarminado terciopelo Tizianense (lo que os digo, no me libro ni yo) y volvamos a los peyoratitantes críticos, aquellos que se sacaron de la manga a los fauvistas, los expresionistas, los cubistas y a los mosdennos y perfomancistas. Pero si a uno le da por leer con un poco mas de atención los documentos de la época sacara a la luz que aquello que fue una denominación peyorativa sobre el famoso cuadro de Monet, no es mas que una leyenda urbana y que realmente el término se cristalizó a causa de la impresión que daba que se pudiera pintar así daquella manera y que hoy en día el termino sigue en vigencia, dentro de toda legalidad, por lo que impresiona al público de a pie, lo que se puede pagar por un cuadro de mierda daquellos.
Pero volvamos a Goya y a su teatrera expresion; y para aquellos incautos que se dejan deleitar por cualquier cosa, quiero abrirles los ojos y explicarles que la obra de Goya sería a día de hoy semejante a la soberbia de los arquitectos, ya sea en función arquitectónica o de urbanistas: llamar la atención como eje vital de su creación artística. Las soberbias en estado puro. Sería como en el cine malo, aquel que pretende excitarnos de tal modo para hacernos sentir (¿cual sentimiento?): ninguno; en concreto ninguno, tan solo sentir, pues estamos tan faltos de emociones sinceras y de sentimientos lícitos que cualquier emoción vale para que salgamos del letargo, digo del cine, expresando como un autentico imbécil de la chusma
- Me ha gustado mucho, tiene emoción.
o
- Que tensión tío. He estado toda la película en vilo.
Para hacernos una idea mas acertada nada mejor que las pelis de miedo donde buscan esos efectos en los que esta todo planificado (el plano desde la nuca del actor, la lentitud de la toma, el picado, el zoom, el irnos advirtiendo de a poco a poco que el monstruo esta detras del actor etc). Para película de miedo Tesis, donde no hay nada de expresion artificiosa, donde la expresion brilla por su ausencia y lo que prima es el buen hacer de los actores, guionistas, director, el que trae los bocatas; y el miedo que produce es bárbaro. Gracias Almenábar gracias, gracias por ello y.... déjalo ya tío, que ya no te sale el arte ni gastándote todo el presupuesto del Ministerio de Cultura, ni trayéndote a la Nicole en pelotas. Pues volviendo otra vez a Goya (siento la plasta, poneros a otra cosa si queréis) es lo mismo. Esos rostros de terror que has forzado Paco, esos ojos, esa sangre, tus cuadros están llenos de efectos especiales, de:
- "Corten".
- "repitamos esta toma casalido chunga".
- A ver tú, Carlos 4º, pon cara de un poco mas gilipollas que es lo que pretendo narrar,coño.
- Joder¡¡¡ es que encima de cornudo, apaleao.
- Y tu Maria Luisa, chata, pon la cara normal no quieras salir guapa , que con esa cara de putón que tienes no te saca guapa ni el fotosop.

Efectismo. Efectismo en el arte. Colores que engañan, rostros manipulados, temas que nos asombran como si de un periódico tabloide se tratara. la mierda en bote de los grabados, de los caprichos, de los horrores de la guerra, unos de los timos mas grandes del arte donde se ve (o no se quiere ver, pues no hay peor ciego que el que no quiere ver) la chapucería, la rapidez de ejecución, la falta de oficio, el artificio. Solo se quiso conseguir una llamada de asombro y se consiguió en su día, mas hoy ¿que hacemos vanagloriando esa mierda de grabados?. Goya y su arte no han pasado la prueba de vencer al tiempo. Solo se salvan algunos cuadros en los que aquel sordo aragonés se aligeró del peso de la carga de artista para distraerse pintando, y esos si son los cuadros que merecen la pena de Goya. Los bocetos y alguno mas. Sinceridad.
Cuantas veces, tomando café con mi amigo Dugnol, cuando nos viene Goya a la conversación se lo recuerdo:
- Que bien hicimos en reconocernos prisioneros de la tontería del mundo y rebelarnos contra lo que ya sabíamos que nos apresaba, y que bien hicimos en sincerarnos el uno con el otro y el otro con el uno en cuanto a Goya se refiere.
Y sincerarnos con el mismísimo Goya (con su alma), y reconocerle al maestro que, Francisco de Goya y Lucientes no nos gustaba y que sería una dura batalla contra el mundo. Y la respuesta que nos dio él mismo, desde el lugar de los muertos, y que nos abrió los ojos a este incierto mundo:
- El secreto no esta en el arte como creación, el secreto esta en vivir el arte como emoción, creando.
A mi amigo, el otro Francisco, Francisco de Céspedes y Urquijo le pasó lo mismo con Tapies y con Miró. Estaba empeñado que le tenían que gustar porque si no, no se sentía a gusto entre su circulo de estetas, hasta que un día rompió la lanza y se sinceró consigo mismo y lo consiguió; consiguió liberarse y vislumbrar la cualidad de diferenciar el arte de lo que no lo es y es desde entonces cuando pinta mucho mejor.
Recuerdo una anécdota de cuando era adolescente: Me pasaba las tardes del sábado sabadete con el Dani en el MF, que para los que no hayáis vivido en Madrid era una cadena de tiendas de discos (de vinilo - no había otros - bueno si: los de pizarra), y nos pasábamos las tardes muertas mirando las cubiertas pues pasta pa comprar no había. Estaba "hojeando" discos cuando por casualidad me paré en uno de Cream "Wheels of fire"creo que se llamaba; cuando de pronto surgió una voz a mi izquierda de un tipo alto, guapo, con candorosa pero a la vez varonil voz que desde las alturas de su edad y prestancia a lo Robin Hood, Rasel Crou o Jesucristo Superestar, me espetó
- Hummm "Cream", que buena elección, tienes buen gusto chaval.
A mi se me callo la baba, y pensé aquello de que cuando fuera mayor quería ser como ese tipo "Gary Cooper que estas en los cielos"
Hice acopio de valor y con el Dani, que por entonces eramos un poco manguis, nos fuimos a sacar pelas de las cabinas telefónicas, de los fotomatones y de todo bichomaquina viviente de la que se pudiera sacar pasta a base de patadas. Todo para comprar el "wheels of fire" que encima era doble y costaba mucho mas. Pues estuve escuchándome el "wheels of fire" de mierda ese hasta que no pude más, hasta que como Manuel de Céspedes Verdasco no pude mas y rompí la lanza, y le dije al Dani
- Tío, estoy hasta los güevos del disco de Cream, es una mierda, no lo soporto.
No se que pasó. No se si es buen disco o no. No lo he vuelto a escuchar nunca. Quizás convergieron circunstancias para su fatalidad de no poder emocionarme, pero lo revendí con una alegría de como cuando te desprendes de alguna carga pesada de tu vida (algún amigo pelmazo, alguna novia histérica). Y quepa decir cadia de hoy, tengo como discos favoritos el doble en directo del Sr Maestre Sir Eric Clapton, luego los típicos Pink Floyd, Deep Purple, Yes, algo de Genesis pero no mucho, Led Zeppelin y los Rolling que no me los toquen, que yo por mis Rolling maaaatoo, como dice la Belén Esteban, y con toda la razón del mundo. Incluso tengo uno de Cream que me gusta: Live Cream, con una versión del Sansain in Yorlob en directo que tepés.
Pues con Goya mas de lo mismo; toda la vida entre bellas artes y profesores inútiles ensalzandole, que quizás sea por eso, por lo plasta que se ha puesto la Humanidad con el viejales sordo, pero que a mi Goya nunca me ha gustado y nunca me he atrevido a decirlo en alto. Pero hoi si puedo, pues con el cambio de hora me he levantado despistado y se que puedo decir las sandeces que sean pues como todo va con una hora de retraso para cuando lo queráis leer ya es tarde.


- JODER PEDRÍN¡¡¡ QUE MAL ME HA IDO CON LO DE LA PINTURA. SIN DUDARLO QUE EN LA PRÓXIMA VIDA ME DEDICO A LA MÚSICA.





Pero ser pintor no es gustar de lo pictórico - como supone un extendido error moderno del que se hace eco Andre Malraux en "la creátion artistique" -, sino que ser pintor no es mas que una forma como otra de ser hombre, una de las encarnaciones posibles del hombre.


- Jaime, cariño: si al final bajas a la pizzería súbeme una 4 estaciones, porfi.

- Mas vale que obedezca, que si no ya se lo que me espera.